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segunda-feira, 25 de abril de 2011

Brega e Chique

A decoração antigamente cheia de padrões e regras hoje atinge status de brega e chique, misturando diferentes conceitos e ideias, cores antes nunca usadas juntas ja são corriqueiras em espaços diversos. Antes tudo que nao seguia algumas regras e não ostentava certa riqueza era brega, hoje mistura de "pobreza" e "riqueza" traduz o chique.Os móveis antes considerados lixos e restos e geralmente doados ou simplesmente deixados de canto hoje são reaproveitados e as vezes apenas modificados e vendidos como arte.
Com a onda de sustentabilidade que toma conta de nosso planeta o reaproveitamento é a única "moda" que prevalece, seguindo esse conceito de "artear" sua casa (decorar com arte) a única regra pertinente é a de NÃO EXISTEM REGRAS, o que existe é o bom senso, tendências, alguns truques que você pode jogar na sua casa, isso tudo seguindo um ponto central- ou seja, a ideia principal que você quer seguir pra decorar seu  lar- então partindo dessas afirmações crie seu Brega e mude, transmute, transforme, modifique ele para o Chique.
Aqui coloquei alguns ambientes Chiques, limpos, extremante visuais e modernos.
Este ambiente é uma casa nos EUA, projeto Sixx Design, Casa nos Hamptons.

Reune arte e objetos vintage, decorada por Cortney e Robert Novogratz.

A silhueta de um simpático cavalo estilizado dá as boas-vindas às pessoas que vivem ou visitam a casa.




As mesas de tampo redondo, fortes nos anos 1970, fazem um retorno triunfal à decoração. Misturada a elementos de design arrojado e a cores fortes, elas ganham vida nova.

Chique

A 5ª edição do Salão da Casa ao Jardim na Exponor InHouse, em Matosinhos, Portugal mostrou muitos espaços que primam pela simplicidade e elegância. 

sábado, 23 de abril de 2011

Brasileirissimo

Marcelo Rosenbaum é brasileiro, nascido em 1968, em Santo André, São Paulo. Designer, atua há mais de 20 anos à frente do escritório Rosenbaum®. Seu trabalho tem como inspiração principal os valores da brasilidade. Esse ano Marcelo completa a quinta temporada como criativo do quadro Lar Doce Lar no programa Caldeirão do Huck (Rede Globo de Televisão), e ministra ciclos de palestras para diferentes mercados profissionais.

Uma de suas coleções chama-se Caruaru em homenagem a própria  Feira que acontece no agreste de Pernambuco  Com linhas suaves porém marcantes, Rosenbaum cria um novo conceito de aproveitamento de material associando assim sua marca a época em que vivemos onde tudo que seja sustentável tem lugar cativo em nossos lares. A coleção é formada por mesas, poltronas, banco, cadeira, raque, estante, bufê, armário e até cabide e lanterna de chão (luminária), dispondo de um total de 18 itens. Em algumas peças, inclusive, foram usadas cordas em fios de pet reciclados.
Armário:
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Arca:
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Poltrona tela:



terça-feira, 19 de abril de 2011

França X Marrocos




Younes Duret iniciou sua carreira logo cedo, quando ainda criança desenhava e criava objetos com lego, de mãe marroquina e pai francês Younes criou um novo conceito ao misturar dois estilos totalmente diferentes de duas nacionalidades, ele diz e demonstra que suas duas nacionalidades coexistem harmoniosamente. Estudou em Paris na prestigiada escola de desenho industrial Les Ateliers e durante seus cinco anos de estudo Younes cria um novo carro da Renault, entre outros tantos projetos.
Recém formado ele cria sua agência de design em Marrakech, visionário cria objetos úteis e funcionais e ainda ecologicamente corretos, em 2009 sua agência cria e executa um restaurante clube no centro de Marrakech.
Younes concerteza esta marcando época com seu design diferente e inovador.

A peculiaridade do sofá Rans é que realmente da a impressão de levitar acima dos seus livros.

Sofá Rans




Restaurante Clube


segunda-feira, 18 de abril de 2011

Queridas Cadeiras

1 - KLISMOS, James Newton, 1805
Chair
A cadeira é uma releitura do assento mais usado na cultura grega antiga:  a(o)  Klismos, o assento dos Deuses. Ela foi esquecida por muito tempo até que as escavações das cidades de Herculano e Pompeia no seculo XVIII, revelaram o seu Design. A caracteristica formal da cadeira  Klismos é a sua estrutura de 4 pés com curvaturas para fora do assento, como se abrisse com o peso do usuario. Na verdade, era para dar a impressão de imponencia e segurança aos Deuses gregos. Com o passar do tempo esse particular objeto de sentar foi sendo utilizado pelos simples mortais. Após a sua redescoberta, o(a) Klismos passou a se incorporar aos diversos estilos que surgiram, como o Rococó  na França e o Regency  Inglaterra. A de James Newton é um caso a parte. Ele fez o que ninguem tivera coragem de fazer antes, dar um formato moderno e industrial a ele(a). Newton colocou um encosto de peça unica preso ao assento e o envolveu, por um largo arco de madeira, na parte de cima. E ainda ousou, a Klismos de Newton podia ter pés fixos ou com rodizios, que é um produto inovador da industria mecanica que surgia.  É uma das cadeiras mais fantásticas da historia do sentar, servindo ao homem  há muito tempo, quase três séculos antes da era industrial.

2 - ELASTIC, Samuel Gragg, 1808

 
Ninguem imaginaria no começo do século XIX que um designer em Boston, EUA, - distante da Revolução Industrial europeia-,  pudesse desenvolver um processo de curvar e moldar peças estreitas e compridas de madeira para se fazer mobiliario. Mas Samuel Gragg fez e patenteou o processo, sendo o pioneiro nessa nova tecnica e predecessor do bem sucedido Thonet, na Alemanha e Austria. Essa cadeira rompeu os limites da forma, com ela era póssivel fugir dos arquetipos retilineos ou aquelas formas rabiscadas dos estilos tradicionais. A sua construção é também inovadora, toda feita de ripas unidas, da estrutura as partes de uso, fazendo a  união entre a estrutura e a relação assento-encosto. Como consequencia, a forma é extremamente moderna para um mobiliario construido quando os processos industrlais e fabricação ainda engantinhavam. È um exemplar que mudou o Design de Moveis.

THONET 14, 1859
  5-thonet.jpg
Thonet 14 dispensa muitos comentarios, ela é simplesmente a cadeira atual mais antiga e usada da era industrial. É a maior representante de um processo tecnologico que até hoje sobrevive, o de dobrar por calor os bastões de madeira. E que, como vimos no exemplo anterior, Thonet não foi o pioneiro dessa técnica, mas o inovador. E foi tão inovador que  tornou o processo numa novidade extremamente  bem recebida e consumida, um novo modo de fazer mobiliario. Era a forma que a burguesia industrial precisava, para se diferenciar da nobreza emprobecida que ainda usava os moveis de estilo. A Thonet 14 tem todos os requisitos que uma cadeira de bom Design precisa: é leve, segura e resistente, bonita, facil de montar e desmontar e ainda ter peças para reposição, caso quebre por uso indevido.Além disso é uma cadeira atemporal, tem identidade propria e de otimo Design. Vai resistir aos proximos seculos.

4 - Sussex, Ford Madow Brown, 1880
Pair of rush seated chairs from the Sussex range c 1880
Essa cadeira é um exemplo para o Design. Um dos varios exemplos da união entre as ideias do grande reformulador do Design William Morris, do pintor-designer Ford Madow Brown e de um jeito particular de fabricar moveis do Condado de Sussex, na Inglaterra. Mostrou que era possivel a união entre a simplicidade formal do modernismo e das antigas formas de mobiliario baseados nos “estilos”. Ou melhor dizendo, entre a manufatura e a industria. E entre, a forma rabiscada e pesada e a forma pura e leve; o que se mantem no tempo e a rebeldia; entre o tradicional e a ousadia da liberdade criativa. Ela representa a fase de transição entre o que se fazia em termos de Design preso as formas do passado e o futuro das formas inovadoras do modernismo. Não se faz mais coisas desse tipo no Design de hoje, mas se alguem ousar, vai cair nesse modo particular de desenvolver cadeiras, o Sussex.  E ainda pernite infinitas soluções formais.

5 - Christopher Dresser, 1883

O escocês Cristopher Dresser é considerado por muitos como o primeiro designer da historia industrial. Ele briga com o Peter Behrens por essa elevada posição. Esquecendo esse papo, o que prevalece é a sua importancia para a historia do Design. Como as suas cadeiras. Essa é de 1883, e uma das mais bem desenvolvidas  por ele: o Design é  de uma clareza de intenções a toda prova. Ela é o que pretende ser: leve, confortavel, de linhas puras. Conjuga tubos de mesmo diametro ora inteiros, ora com pontas afuniladas na estrutura com os tubos mais finos no espaldar. O assento de madeira inteiriça, pintada da mesma cor que a estrutura, completa o vazio explicito do resto, é o contraponto formal, dando mais rigidez, peso e segurança ao conjunto. È super moderna e atual. E linda!

6 - SHAKER, Ernest Gimbson, 1895
 
Essa cadeira tem uma caracteristica incomum: é a solução formal mais imitada de todas as cadeiras criadas até hoje. Ela é unica. Com o seu espaldar alto composto de reguas paralelas horizontais e com recortes na parte de cima -, que lembram nuvens se elevando no horizonte -, ela se tornou um paradigma, uma “forma modelo”. Quem se aventurar a fazer alguma coisa parecida, volta sempre para ela. Ela é, antes de tudo, uma EstruturaFormal para multivariar os modelos que alguem ouse desenvolver.  È também um icone doDesign Shaker, os religiosos ingleses que se estabeleceram nos EUA e se tornaram celebres pela manufatura de moveis simples, de bom Design e sempre bem executados. Vale notar as pequenas diferenças nos detalhes formais, principalmente no numero e no formato das travessas horizontais do espaldar. Em qualquer lugar em que ela esteja ou seja fabricada, a Cadeira Shaker é reconhecida com tal e por isso, merece fazer   parte da historia do Design. È unica. E vive!

7 - BLOEMENWERF, Henry van de Velde, 1895
O arquiteto e designer belga Henry van de Velde, foi um dos mais importantes membros do movimento Artes e Oficios e seguia as ideias de Morris, no qual o objeto  de uso é para ser útil, transmitir a sua funcionalidade e  seduzir o usuario pela resultado formal. Alem disso, ele pregava a liberdade criativa sem a preocupação comercial, o tal do mercado de hoje em dia. Nada mais moderno e atual, o resto é só mera figuração. Os seus projetos de mobiliario comprovam as suas ideias. A Blemenwerf representa bem o seu fecundo trabalho. Ela é antes de tudo graciosa. Suas linhas curvas se abrem ligeiramente nos pés e depois se voltam para o interior e no espaldar, se abrem como se quisessem receber o usuario;  as ripas centrais se dividem e acompanham a curvatura do espaldar para fechar com graciosidade o conjunto formal. Para acompanhar esse movimento, o assento também é desigual. È um modelo com mais de 100 anos que ainda parece jovem. Isso é para lembrar que o Design é o que se perpetua na forma de uso.

8 - MUSIC ROOM, Richard Riemerschmid, 1898
O arquiteto e urbanista alemão Richard Riemerschimid foi um dos fundadores  do movimento  Deutscher Werkbund que influenciou o nascimento da Bauhaus, deu inicio ao Design formal e uma nova visão sobre o desenvolvimento do objeto de uso. Essa cadeira bem representa o trabalho em Design de Riemerschmid. A sua estrutura tem algo de novo, a sua forma é unica. A peça curva que junta o espaldar aos pés dianteiros proporcionou uma nova maneira de fortalecer a estrutura, sem necessidades de amarrações transversais e longitudinais. A forma assim estruturada, torna-se leve e solta, mas com a impressão que se contem, como braços que seguram alguma coisa por baixo. O pequeno espaldar  em compensado moldado tambem é uma inovação e demonstrou que a superficie de apoio não precisa ser algo inteiriço para abrigar totalmente as costas do usuario, nem ser de grande altura.  È uma das cadeiras mais importantes do seculo XIX, um marco do modernismo que se iniciava no Design e deu origem a uma nova maneira de construir cadeiras. É inimitavel, mas permite Multivariações Formais ilimitadas; ela não é apenas um modelo formal,- o objeto de uso que se encerra nele -, mas uma forma modelo, - aquele que permite o surgimento de novos modelos baseados na sua Estrutura Formal.

9 - François Rupert Carabin, 1896
Chair
O francês e escultor e pintor François Carabin quando nas pouquissimas vezes que se voltou para o Design do objeto de uso, o fez como artista. E inovou, foi o pioneiro a dar um sentido figurativo ao mobiliario. Poucas vezes na historia do Design uma cadeira é feita como uma escultura figurativa, seja de madeira maciça ou outro material. Parece ser um tabu, uma coisa puramente artistica, mas é um desenvolvimento formal como qualquer outro e precisa de coragem para tal.Carabin mostrou isso e assim, se perpetuou e deixou de legado ao Design, um novo conceito: o objeto de uso não é algo sempre abstrato ou geometrico e com formas estritamente funcionais, ele pode se largar, se tornar vivo, ser algo mais. Depois dele, os exemplos de Design Figurativo passou a ser viavel, ser parte integrante das possibilidades formais dos objetos de uso.

10 - CASA CALVET, Antonio Gaudi, 1898
Calvet chair
Tudo o que famoso arquiteto espanhol Gaudi fez foi diferente de tudo e de todos. E não podia deixar de ser diferente no desenvolvimento do mobiliario. Seus moveis levam a sua marca: a ousadia formal e construtiva. Essa cadeira feita para um dos suas obras mais conhecidas, a Casa Calvet em Barcelona, atesta muito bem o seu trabalho original e unico na historia da Arquitetura e Design. A sua forma é inusitada, a sua estrutura em madeira maciça é inequivoca e a sua construção feita por modulos separados (pés, assento e encosto) é de uma ousadia extrema. Foi pensada como uma obra arquitetonica, não como uma simples cadeira, dai a sua diferença e originalidade. Cada elemento tem a sua função e forma: os pés de apoio, o assento e o espaldar E sobressai pelos desenhos e grafias exclusivas desses elementos em separado, como na sua  arquitetura.. Cabe notar  os pés em formatos diferentes, o assento casa com o encosto sendo diferentes em forma, a estrutura do encosto é um conjunto unico e robusto  de forma bem gaudiana e preso a estrutura dos pés por um elemento surpreendente.  É uma loucura formal essa cadeira, éGaudi!


Fonte: Saberdesign.com

domingo, 17 de abril de 2011

Brasil Moderno





Sérgio Rodrigues (1927), é carioca. Arquiteto, tornou-se um grande designer de móveis, e foi pioneiro em tornar o design nacional conhecido mundialmente com uma linguagem própria e bem brasileira

Fundou em 1955 a indústria Oca, nome que define uma intenção: retomar o espírito da simplicidade da casa indígena, integrar passado e presente na cultura material brasileira. A Oca, instalada inicialmente no Rio, na praça General Osório, em Ipanema, foi criada como um estúdio de arquitetura de interiores, ambientação, cenografia e componentes de decoração, além de galeria de arte. Surgiu quase que em decorrência da excelente fase que se passava a arquitetura nacional, "q
uando o Brasil era moderno", como muito apropriadamente se refere a ela Lauro Cavalcanti em seu livro.
 Em 1968 montou seu próprio atelier no Rio de Janeiro, desenvolvendo linhas de móveis para produção industrial, projetos de arquitetura e ambientação para hotéis, residências e escritórios, bem como sistemas de casas pré-fabricadas.

Rodrigues fez ainda projetos de mobiliário para vários edifícios governamentais, como a Embaixada do Brasil na Piazza Navona em Roma, a Universidade de Brasília, o Palácio dos Arcos, o Teatro Nacional de Brasília.

 Entre outras exposições, participou da Mostra Convegno Brasile 93, La Costruzione de una Identità Culturale, em Brescia, Itália, em conjunto com Lúcio Costa e Zanine Caldas; da Bienal de Arquitetura de São Paulo; e da Tradição e Ruptura.

 A Poltrona Mole, conhecida internacionalmente como Sheriffou Ipanema, de 1957, é um de seus trabalhos mais conhecidos, e recebeu o primeiro prêmio no Concurso Internacional do Móvel em Cantù, Itália, em 1964. Foi produzida na Itália pela  Bérgamo, que a exportou para vários países. 
Diz
Poltrona Diz, de Sérgio Rodrigues, com estrutura de madeira de eucalipto maciça, assento e encosto de compensado moldado em dupla curvatura folheado também em madeira de eucalipto.
Chifruda







Mesa Mac



… Ah, a Poltrona Mole! Quem nunca se sentou numa não sabe o que é…; perdão, na poltrona Mole não se senta, refestela-se, repimpa-se, repoltreia-se. É um regaço de jacarandá, tiras de couro e almofadas, que entrou para a história do mobiliário brasileiro na mesma época, e com a mais força expressiva, da Bossa Nova”.
Sergio Augusto
(O Globo, 06/09/1997)


sábado, 16 de abril de 2011

Sensual, moderna, chiquérrima...

Verner Panton o pai da cadeira Panton de 1968, um genio inconformado com a mesmice e com os modismos, um criador de tendências e um estabelecedor de marcos, inquietante, quase um anarquista da Arquitetura e do Design, um visionário que perambulava pela Europa com sua Kombi que funcionava como seu ecritório móvel, pois assim era Verner "móvel", sempre com suas ideias frente a seu tempo, usando muitas cores vibrantes e muitas linhas curvas Verner quebrou todos limites da convencionalidade. E ao criar a Panton Chair ele marcou época. Esta foi a primeira cadeira criada de plástico moldado (fibra de vidro) e totalmente formada em um único bloco, ou seja ela é uma peça só, desde o espaldar, assento e a estrutura de apoio, sem separação.
Criada com linhas do corpo, ela permite um encaixe perfeito ao sentar, concerteza Panton é a peça mais bela e funcional de todas as cadeiras ate hoje.














“ A maioria das pessoas passam suas vidas vivendo morosamente em tons de bege, com medo de usar e viver as cores. O principal  objetivo do meu trabalho é provocar as pessoas a usar sua imaginação e fazer do seu entorno e suas vidas algo mais emocionante."
Frase de Verner Panton, criador e genio inconformado.

quinta-feira, 14 de abril de 2011

Afro Tendência

Tendência Africana na moda já esta ai a todo vapor, eles são mestres na arte de decoração de seus próprios corpos, tintas naturais, plantas transfomadas em lindos gorros, colares,isso tudo se reflete tambem na decoração de sua casa, cores quentes, mistura sem medo de cores, aplicações em paredes, esculturas com referencia africana, esta foto seria um belo painel para sua parede, crie tendencia voce mesmo, ultrapasse barreiras, faça, instigue, experimente!

Irmãos Campana


 Os brasileiros Fernando e Humberto Campana vão lançar uma coleção de móveis e acessórios produzidos com couro de avestruz. Em uma parceria da Edra com a Klein Karoo, empresa sul-africana especializada no beneficiamento de pele de avestruz, a produção inclui bancos, mesas, panelas e colares, o que confirma a versatilidade deste material. 
Os respeitadíssimos Irmãos Campana sempre inovam e utilizam materiais inusitados em suas peças a cada ano, como na estante Cabana recoberta de ráfia, mostrada em 2010.

50 anos de iSaloni em Milão

Nesta versão do Salão Internacional de Móveis de Milão, a Sawaya&Moroni, loja que aposta nos melhores designers do mundo, apresentou uma criação de Zaha Hadid, hoje considerada a maior arquiteta de todos os tempos! Zaha trouxe para a feira uma cadeira-escultura, a Z Chair. Tridimensional, elegante e útil, a cadeira está sendo o destaque da temporada.
Z Chair, a cadeira-escultura criada por Zaha Hadid
Já a loja-conceito Driade é um laboratório do desenho contemporâneo, com elementos que destacam o morar bem e uma estética sempre em mutação. Também aqui os grandes nomes do design estão sempre presentes:
O designer Philippe Starck apresentou a poltrona Lou Read, um belo divã preto, uma cama chiquérrima da linha Royalton e banco combinando com a cama.

A poltrona Lou Read

O divã de Philippe Starck

A cama do designer

O banco de Philippe Starck
Já Patricia Urquiola trouxe uma poltrona para área externa de fio sintético imitando ratã, inspirada no sul asiático, da coleção Pavo.

As poltronas coloridas de Patricia Urquiola
O empresa japonesa de design Nendo criou a estante Forest, que acomoda com graça uma variedade de livros e objetos.

A estante da japonesa Nendo

Mais uma versão da estante da Nendo
Fonte: Amanda Figueiredo/ CASA Por Virginia Lamarco, diretamente do Salão Internacional de Móveis de Milão, na Itália.